Ornella Ruiz Díaz
La pintura como estructura expandida, mutable y habitable.
Statement
Concibo la pintura como una estructura expandida, mutable y en permanente reconfiguración. Mi práctica parte del color y de composiciones orgánicas que construyen un lenguaje visual propio, donde la abstracción dialoga con imaginarios pop y la pintura desborda los límites tradicionales del soporte.
En los últimos años, mi investigación se ha orientado hacia formatos de gran escala, entendiendo la pintura como una experiencia espacial y habitable. Suspendido, plegado o liberado del bastidor, el lienzo adquiere una dimensión instalativa que transforma la relación entre obra, cuerpo y entorno, generando paisajes inmersivos de carácter sensorial y onírico.
Paralelamente, exploro la traducción de la pintura hacia entornos digitales a través de formatos phygital, tecnologías blockchain, metaversos, videojuegos y experiencias de realidad extendida. Me interesa pensar la obra como una entidad capaz de persistir, adaptarse y adquirir nuevas funciones según los contextos que atraviesa.
La performance forma parte constitutiva de mi práctica. A través de acciones que involucran tanto la producción como la transformación o destrucción de la obra, investigo la permanencia y la desaparición, la materialidad y la virtualidad, el control y el azar. Mi trabajo propone imaginar nuevas formas de habitar la pintura, entendida no solo como imagen, sino como un territorio de experiencia en constante expansión.
Obra
Pintura de gran formato que abandona el bastidor y ocupa el piso, el muro y el techo. La tela se despliega en el espacio y el cuerpo entra en ella: la obra deja de mirarse de frente para habitarse.
Bio
Artista visual especializada en pintura de gran formato, la experiencia espacial y las tecnologías emergentes, con obras que transitan entre los formatos físicos y digitales. Es pionera en el campo del criptoarte en Latinoamérica. Desde 2021 investiga las posibilidades del arte phygital a través de performances y experiencias participativas. Su colección The Room y la performance Burn Art Show, donde transformó pinturas en activos digitales mediante la quema simbólica de las obras originales, marcaron un punto de inflexión en su trayectoria.
Ha realizado exposiciones individuales, entre ellas Beat Boutique en Picasso Gallery, Dubái (2025); IMPERIO en Galería Laboca783, Buenos Aires (2024); y Ascender sin Reglas (2022), proyecto de investigación y tesis sobre artistas y medios. Participó en festivales y exposiciones internacionales como NFT.NYC (Nueva York, 2023), Talent Land (México, 2022), Otra Feria (Miami, 2020), ETH Latam y LABITCONF, donde presentó la performance La Gran O.
Su obra ha sido exhibida en instituciones y espacios como Banco Ciudad, Museo Lucy Mattos, Galería Cecilia Caballero, Noor Royal Gallery, MIU Gallery (Camboriú, Brasil) y The Art Gallery. En 2025 realizó una performance de pintura en vivo para la Monte Carlo Polo Federation junto a Noor Royal Gallery, perteneciente a la familia real de Dubái.
Recibió el reconocimiento Visionary Artist Award de HUG (2024) y becas de producción del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina en 2017, 2019 y 2020. Fue beneficiaria de la Residencia Escena Pública y de la Beca de Creación de Proyecto (2017–2018), así como de la Beca de Formación de Galería Laboca783 junto a artistas de Düsseldorf, Alemania. Actualmente desarrolla su práctica en su estudio bajo el mecenazgo del Centro Empresarial Central Park, en Barracas.
Performance
La performance es parte constitutiva de la práctica. A través de acciones que involucran tanto la producción como la transformación o destrucción de la obra, la investigación se dirige a la permanencia y la desaparición, la materialidad y la virtualidad, el control y el azar.
Contacto
Consultas de galerías, coleccionistas, comisiones de gran formato y proyectos site-specific.